Je termine mon animatique. Après des mois et des mois de travail... C'est en approchant de la fin que je me rends compte que je n'imaginais même plus terminer ce board un jour.
Le fait d'arriver à l'étape des corrections, et surtout d'en avoir fait quelques unes aujourd'hui qui me paraissaient insurmontables, m'a redonné l'envie.
L'envie, chose que j'avais perdu ces derniers mois. J'ai atteint mes limites en ce qui concerne l'acharnement sur un projet.
Pour mon prochain film, je passerai du temps à la structure, plus qu'à l'écriture. Je remarque que l'écriture (dialogues, détail des actions) se fait au moment de l'animatique. C'est la structure le plus important dans le film. Le risque avec l'écriture, c'est de noyer la structure ou de passer à côté.
Je trouve que le plus important quant on prépare une scène c'est de :
>> Déterminer les signification liées à la structure du scénario et trouver la mise scène la plus juste pour faire passer ses intentions.
Par mise en scène j'entends : Choix des décors et de ce qui s'y passe. Choix des actions des personnages, choix des accessoires de la scène, puis choix des cadrages et des mouvements de caméra et enfin choix de montage.
Par exemple :
La structure de mon scénario demande une scène qui montre que les personnages sont dans l'impossibilité d'agir.
>>Choix du décor : Un sous marin en immersion très profonde. >Les personnages veulent en sortir mais ne le peuvent pas. Un hublo duquel ils voient les profondeurs, la liberté.
>>Ce qui s'y passe : Le sous marin prend l'eau. > Les personnages ne peuvent rien faire contre, écoper ne mêne à rien et de boucher une fuite en ouvre une autre.
>>Action des personnages : Ils ne peuvent pas arrêter le sous marin ni le contrôler, les commandes sont bloquées. Ils tentent de sortir, mais ne peuvent pas.
>>Accessoires : un sceau troué et une écope.
>>cadrages : plans très larges sur l'immensité des fonds sousmarin sombres sur le minuscule sous marin. Cadre sérré sur les visages des personnages qui ont perdu l'espoir. Plans vertigineux sur les abysses qui les engloutis.
>>Mvt caméra : Plans fixes et mouvements très très légers.
>>Montage : Faire des plans relativement long : 7 à 15 secondes pour montrer à quel point la situation est lourde. // Pour éviter l'ennui du spectateur, installer une tension amenée par le son : craquements de la coque etc... Et décor toujours en mouvement : fuites et effets d'eau qui coule.
Les métaphores et le sens de la scène doit être diffusée à travers le choix des décors, des actions apparemment anodines et des choix de mise en scènes plus que par des dialogues bavards.
